Lienzos, telas, tapices, tablas, etc.
Tamara de Lempicka, 1929. Colección particular
Cuenta la historiografía que Tamara de Lempicka, una artista polaca que intentaba hacerse un hueco en el panorama artístico parisino de los años 20, acudió al estudio de Picasso para que éste le diera su opinión sobre su pintura.
Por aquel entonces Picasso ya era una figura muy reconocida y Tamara necesitaba su opinión de cara a poder ser tomada en serio por sus contemporáneos, algo extremadamente complicado para una mujer.
Leer másJoaquín Sorolla. 1896. Ca’Pesaro
Esta pintura, realizada en 1896, captura la esencia de la técnica y el estilo de Sorolla, así como su capacidad para plasmar la luz y el realismo en sus obras.
Para comprender plenamente la importancia de «Cosiendo la vela», es esencial situarnos en el contexto histórico y artístico de finales del siglo XIX. En esta época, el impresionismo estaba en pleno apogeo en Europa, y Sorolla fue influenciado por esta corriente, aunque desarrolló un estilo propio. Su habilidad para capturar la luz y el color hizo que se le conociera como el «pintor de la luz».
Leer másLaurent de La Hyre, 1646. Museo de bellas artes de Budapest
La obra es una mirada al poder y la virtud en el arte de Laurent de La Hyre
El cuadro captura una escena clave de la antigua Roma, donde Cornelia, madre de los Gracos, rechaza una corona ofrecida por la dinastía de los Ptolomeos de Egipto, tras enviudar de su marido: Tiberio Sempronio Graco, personaje importante dentro de la política romana de la época y antiguo enemigo político de su padre, Publio Cornelio Escipión.
: Cornelia rechaza la corona de los Ptolomeos Leer másHoy es el cuarto aniversario de nuestro blog de arte. Cuatro años en los que no hemos dejado de crecer en visitantes y en los que hemos alacnzado niveles de visitas a nuestras páginas que no hubiéramos imaginado cuando publicamos la primera píldora el 2 de mayo de 2012.
A todos los que habéis venido a visitarnos en algún momento, nuestro más sincero agradecimiento por haberos acercado a esta página a conocer nuestra visión del arte. Leer más
Napoleón en su trono imperial, como es conocida esta obra, es una de las singulares representaciones del general francés.
A diferencia de los numerosos retratos conservados que se hicieron de Napoleón en vida, éste es uno de esos ejemplos que no partieron como iniciativa del general, sino que fue el propio artista el que por iniciativa propia compuso y pintó la obra, lo que le permitió concebirla de una forma mucho más libre que lo hubiera podido hacer si hubiera sido encargada por el propio Napoleón. Leer más
Estamos ante una de las tres versiones de esta magnífica obra, considerada como una de las principales del artista veneciano más destacado del romanticismo italiano: Francesco Hayez.
La temática de la obra es claramente heredera de la tradición de la pintura del romanticismo, en la que los sentimientos naturales y puros, como en este caso el amor, se convierten en el tema principal de la obra. Leer más
Esta obra que representa la adoración de los Reyes Magos al niño Jesús es la propuesta personal que pintó Velázquez para el noviciado de San Luis de los Jesuitas de Sevilla.
Pintado durante su época Sevillana representó en la obra a los tres reyes magos y a un pastor ante la Virgen María, San José y el niño Jesús. Leer más
Esta obra de Michelangelo Merisi, más conocido como el “Caravaggio” es una de las joyas del Museo de los Uffizi de Florencia.
Se trata de un lienzo colocado en un soporte diferente a un bastidor tradicional para una pintura de caballete. El artista pintó la obra y la aplicó sobre un escudo o rodela redondo. Leer más
Esta obra de Masaccio es una de las primeras obras del renacimiento en las que se aplica la perspectiva lineal que pretende representar el espacio tridimensional de la forma más naturalista posible.
La obra es una pintura mural encargada por la familia Lenzi y puede contemplarse en el interior de la iglesia de Santa María Novella de Florencia. Leer más
En la #píldoradearte anterior vimos un cuadro que trata el mismo tema que el que hoy nos ocupa pero que a simple vista parece tratarse de algo completamente distinto.
Apenas separan 50 años a estas obras y ya vemos que se trata de concepciones temáticas y estéticas diametralmente opuestas en una representación que pretende capturar un mismo acontecimiento. Leer más